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网络随笔改编舞台湾戏剧,随笔IP改编歌舞剧

时间:2019-07-25 18:16来源:澳门新葡亰
摘要 : 腾讯娱乐讯近几年舞台剧演出行业蓬勃发展,众多舞台剧作品在各大剧场百花齐放,争奇斗艳,不仅丰富了人们的业余文化生活,更加的推动了文化产业的快速发展,进而使舞台剧在

摘要: 腾讯娱乐讯 近几年舞台剧演出行业蓬勃发展,众多舞台剧作品在各大剧场百花齐放,争奇斗艳,不仅丰富了人们的业余文化生活,更加的推动了文化产业的快速发展,进而使舞台剧在制作、宣传等方面大胆尝试、不断创新,部分舞 ...

摘要: 2015年,是网络小说改编影视剧大热的一年,这一年,从《何以笙箫默》到《花千骨》,从《盗墓笔记》到《琅琊榜》,许多网络小说改编剧收视率居高不下,掀起了一个个高潮。刚刚开播的《芈月传》关注度同样很高。在如今 ...2015年,是网络小说改编影视剧大热的一年,这一年,从《何以笙箫默》到《花千骨》,从《盗墓笔记》到《琅琊榜》,许多网络小说改编剧收视率居高不下,掀起了一个个高潮。刚刚开播的《芈月传》关注度同样很高。在如今网络小说改编剧的潮流下,《甄嬛传》《琅琊榜》等是成功的,不但征服了一众观众,而且也让原著的粉丝欢呼雀跃。不过,更多的网络小说改编剧则是一边播着,一边被喷着,被指责不忠于原著、剧情狗血、演员演技欠缺……与此同时,IP如今更是影视圈内最为炙手可热的名词,作为版权重要源头的网络小说,更是让影视公司争抢。2015年最受关注的电视剧《芈月传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《何以笙箫默》等几乎都是根据网络小说改编而来。2016年,更多网络小说将变成影视剧和观众见面。《麻衣神相》也将于广大观众见面。《麻衣神相》由知名网络小说作家御风楼主人的小说《麻衣世家》改编。原著是题材为玄幻、悬疑的一部网络畅销小说,曾在2012年创下了超过10亿的天量点击,被评为2012年度十大网络作品。据悉,这部原著改编的网络剧《麻衣神相》总投资达1.5亿,将采用亚洲最顶级的制作团队,一线大导演强势加盟,演员方面更是众多大咖云集。届时,由同名改编的舞台魔幻剧也将进入全国巡回演出。

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腾讯娱乐讯 近几年舞台剧演出行业蓬勃发展,众多舞台剧作品在各大剧场百花齐放,争奇斗艳,不仅丰富了人们的业余文化生活,更加的推动了文化产业的快速发展,进而使舞台剧在制作、宣传等方面大胆尝试、不断创新,部分舞台剧作品硕果颇丰,在艺术性和商业性上取得了双丰收。而近些时候,“IP”剧也悄然走红,以游戏改编的《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》,以网络小说改编而成的《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等一系列大家耳熟能详的舞台剧作品,一票难求,口碑极佳。恰逢此时,由北京中和星空文化传媒有限公司投资的舞台剧项目《麻衣神相》悄然而生。舞台剧《麻衣神相》改编自网络人气作家御风楼主人所著的玄幻小说《麻衣世家》,该小说曾为天涯读书2013年度点击榜冠军、喜马拉雅听小说点播冠军、 中国移动手机阅读2013年度悬疑灵异作品的点击冠军,实体书累计印刷100000余册,至今为止作品的点击量已突破15亿,超过《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等人气小说成为网络第一大IP作品。现在的舞台剧的效果足可以媲美制作精良的3D电影,不仅是在传统话剧形式上辅以高科技的技术支持,更是与大手笔的投资和精心的制作紧密相联的。据了解,此次玄幻舞台剧《麻衣神相》,剧中不仅音乐采用原创形式,单舞台布景制作就高达百万,配合多媒体特效达到“裸眼3D”的视觉效果。出品方表示其要求之严苛、成本之高昂、制作之精良,只为确保高质量的玄幻舞台剧,为观者呈现出身临其境的视觉盛宴。目前,舞台剧《麻衣神相》已确认在京首演,将于2016年5月21日、22日在海淀剧院正式演出,让我们拭目以待。推荐阅读:网络小说影视剧大热 《麻衣神相》启动:

话剧版《三体》的舞台效果十分酷炫

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《盗墓笔记外传:藏海花》

这几年,热门小说IP改编热潮正进入话剧界,《盗墓笔记》《鬼吹灯》《失恋三十三天》等相继出现在话剧舞台上。3月初,在北京,《鬼吹灯》姊妹篇《摸金玦》同名话剧正式启动;在上海,话剧《盗墓笔记》番外篇《新月饭店》也宣布定档。除了中国的小说IP,国内戏剧人也把目光投向欧美、日本热门小说。据悉,日本作家东野圭吾的《解忧杂货店》的话剧预计10月在上海演出。一方面是市场的热潮,另一方面在艺术上成功的作品却少有。热门小说IP改话剧背后到底存在怎样的问题?热潮随之而来的是版权费水涨船高,到底给未来改编带来了怎样的风险?

市场有了,但不太像话剧?

●看戏的七八成是小说读者

澳门新葡亰,●初衷是让更多没看过话剧的年轻人走进剧场

2013年,话剧《盗墓笔记》刚出来的时候,导演刘方祺说,那时还没有IP的概念,“当时这部小说的改编版权还在起点中文网,有人找到我说要把它改编成话剧。我一听名字就排斥,感觉跟话剧舞台没有任何关系。看了书以后,我改变了这种看法。有两点特别打动我,一是里面有性格鲜明的人物;二是在此基础上还有很吸引人的故事场景。原来我们国内也有类似《国家宝藏》这样的作品。”

话剧《盗墓笔记》问世后全国巡演七十多场,收获了很好票房。2014年,第二部《盗墓笔记:怒海潜沙》的投资也从300万加到1000多万,并于当年7月、8月在上海人民大舞台演满45场。

“盗墓”系列在收获票房和观众的同时,也受到了很多质疑,炫酷的舞台场景、全息3D投影,这还是话剧吗?

刘方祺回忆,当时确实有很大争议,“有些研究戏剧的老师觉得,这个戏无论是叙事手段,还是舞台呈现方式,都太不像话剧了。”也有专家直接称,这是对戏剧艺术的“亵渎”。

回顾这四年走过的路,刘方祺觉得挺值的,实现了当初的想法,“我们都明白,现在国内舞台艺术还是小众艺术,要让普通人花费电影票10倍的价格走进剧场,这挺难的。我的初衷就是让更多年轻人走进剧场,事实上,买票进剧场看戏的有七八成是小说读者。他们是第一次看话剧,完全不了解什么是话剧艺术。我就想门槛不要太高,就使用了一些有意思的舞台表现方式,让这门艺术更加平易近人。”

刘方祺不认为,一两部戏就会改变大家对戏剧的认知,“在北京、上海同时有很多戏在上演,有传统的正剧,有开心麻花的喜剧,也有《盗墓笔记》《三体》这样的炫酷舞台剧。观众会有多种选择,当他看得多了,会有自己的评判和态度,而我,或许只是领他们走进了话剧这扇门。”

小说IP改话剧,到底难在哪?

●别老想着把粉丝的钱变现

●如何满足观众/读者的想象空间

马来西亚籍导演颜永祺是《摸金玦》话剧版的导演,这几年,他也关注到中国小说IP改编话剧热的现象,“大多数还是不成功的,没有把它真的当做一个戏剧作品来弄。我也跟剧组的主创们说,千万别想着把粉丝弄进剧场,把他们的钱变现就得了。”

与舞美效果相比,颜永祺觉得应该把更多心思花费在剧本上,“我们近期会举行三、四场剧本朗诵会,邀请《鬼吹灯》的‘灯迷’来听。小说IP对于创作者来说是两面的,一方面你不用担心观众群,另一方面观众又会非常挑剔。我之前导演过儿童音乐剧《洛克王国》,当剧中的角色刚出现在舞台上,孩子们马上会喊出他的名字。”

“话剧版最难的是如何保证满足观众的想象空间,原著小说给了读者很大的想象空间,而这种空间在话剧舞台上被收窄了。”《摸金玦》的编剧陈肯本身是个“灯迷”,他觉得“现场感”是舞台和小说不一样的地方,“话剧版的故事会更加紧凑,《鬼吹灯》最吸引人的地方是架构了一个我们既熟悉又陌生的世界,不像很多修仙、奇幻小说离我们很远。像我就住在潘家园隔壁,却对里面的人和事完全不了解。”

风险 版权费数倍增长

话剧《盗墓笔记》第一部和第二部的出品方锦辉传播的老板孙徐春认为,IP改编热进入大剧场制作也就三五年的事,“比如说《开心麻花》,他们走的是原创喜剧路线。《盗墓笔记》是我们做的第一部改编剧,这几年除了南派三叔,我们也跟郭敬明、韩寒、同道大叔有过合作,未来怎么走?是要好好探讨的。”

从孙徐春的经验来看,最重要是分清“真IP”和“伪IP”,“有一些根本就不适合做舞台剧,你投再多的钱也没用。另一方面,要考虑到投资成本,演出市场是要赚钱的,不能赔本赚吆喝。”孙徐春透露,近三五年随着“IP”这个词的热捧,话剧改编版权费也是水涨船高,“我举个例子,假如五年前《盗墓笔记》的改编版权花费是50万,那么现在150万也不止了。”

孙徐春和《盗墓笔记》的版权方正在谈,希望能够继续把版权签下来,“现在看有点难度,还需要各方的协商。最终是市场说了算,话剧演出市场的成本和收入跟电影不一样,违反商业规律的事不能做。”

趋势 开始寻找海外热门小说

刘方祺同样感受到了来自版权费的压力,他说:“这几年,虽然不像电影涨得那么贵,话剧改编权的费用大概也是数倍增长。我觉得各方还是要理智一些,不要过多去热炒。即使一个好的IP,它在话剧市场的收入也是有限的。”

今年除了改编话剧《盗墓笔记》的番外篇《新月饭店》,以及《三体》系列的第二部外,刘方祺把目光瞄向了欧美和日本市场,“主要找的是一些海外知名作家的作品,从我们接触的情况来看,他们对这个市场的判断要理性一些,版权费相对也更为合理。”刘方祺透露,目前已经签下了日本作家东野圭吾的《解忧杂货店》的话剧改编权,预计今年10月在上海演出。

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