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作为基础课的图像课,给孩子的社会风气艺术地

时间:2019-06-08 07:57来源:新葡萄娱乐在线网站
《中国美术报》第144期 美育·艺教 《中国美术报》第146期 美育·艺教 编者按 第34届世界艺术史大会开幕现场 每一颗伟大的心灵都是从关心人类的文明开始,每一个伟大的胸怀都是从展

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《中国美术报》第144期 美育·艺教

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《中国美术报》第146期 美育·艺教

编者按

第34届世界艺术史大会开幕现场

每一颗伟大的心灵都是从关心人类的文明开始,每一个伟大的胸怀都是从展望世界发端。儿童分阶世界艺术地图,就是让孩子站在整个世界的范围和人类理想的台阶上,打开视野,将美丽光辉的世界名作串成历史,收入心中。

2017 年 6 月,教育部决定将艺术课引入入学考试计分,这一颇有远见与力度的举措,符合图像时代新媒 体发展的教育需要,有力地促进了中国在公民美育和儿童艺术教育领域的发展。作为国际艺术史学会主席,朱青生教授上书教 育部艺术教育委员会,建议先在中国基础教育中把“图画课”改进为“图像课”,使之作为儿童艺术教育四个方 面之一,为下一代人才的开放性和适应性素质培养预先做准备。

2016年9月16日,由国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办的第34届世界艺术史大会于金秋时节在北京拥有800年历史的园林式建筑——钓鱼台国宾馆开幕。教育部副部长、联合国教科文组织第37届大会主席郝平,北京大学党委书记、校务委员会主任朱善璐,世界艺术史大会中方筹委会主任、中央美术学院教授邵大箴,国际艺术史学会主席Ulrich Grossman等出席开幕式并致辞。大会主办单位代表、中央美术学院院长范迪安主持了开幕式。

引导儿童认识人类文明史,根据不同年龄的接受能力和知识积累分级、分段,来进行艺术史教育,是儿童美育的重要组成部分。它与素质教育(培养感受力、想象力与创造力)、技能训练(培养动手能力和艺术制作技能)和图像技能基础课程(利用新媒体不断发展而出现新技术、新观念、新方法、新工具、新软件来进行图像的理解、分析、使用的基本技能)三种教育互相配合,共同完善并推进儿童“艺术教育”的整体目标。

如何具体进行美术教育,如何重新设计和改造图画课,并使之成为与语文课平行的图像课,为图像、信息时代需要新知识、新技能和新文化准备基础训练和素质教育,是值得思考的问题。从少儿美术教育一直到高中基础教育中的图像、艺术和审美训练,是中国新文化运动以来另一次文化上质的飞跃中的紧要问题。当此中华民族从“救亡图存”向“引领世界”转折之际,这一次飞跃已经不是“学习的现代化”,而是创造和开拓,是发扬中国自古图、书并重的理念,是国际教育领域“美术-图画-图像”方面领先的素质教育和基础教育。

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艺术史作为人类文明的一种呈现,是一个伴随着人类的生长和世界文化演变的完整进程,丰富多彩,博大精深。对于儿童来说,到底应该怎样对这个整体进行理解,面对千仞高墙得其门径而入,如何一步一步地扩展与深化,这正是我们今天做儿童世界艺术地图的初衷。这个“地图”是一个文化版图,是同时性的人类不同文化的呈现,把同一个时代的世界文化,整体地铺陈开来,就像是一个旋转的地球仪,鼓励孩子自己反复拨弄把玩,从而对其亮点——艺术杰作形成惊喜、深刻而清晰的印象。另一方面,每一个地方的文化艺术又是历时性的,若干时段,各个地区的版图和时段叠加交织,流变不断。儿童世界艺术地图就是要把整个地球仪设计出许多文化层,帮助儿童把每一个文化层层揭开,考镜源流,直达精采。

作为图像课的美术教育,分成技能训练 和素质培养两个部分。其中,素质培养是美育的主要目标。今天的艺术和艺术史教育应以中国传统艺术、西方传入的学院艺 术和当代实验艺术“三足鼎立”的状态存在。 2016年,中国成功举办了第 34 届世界艺术史 大会。会议经过 8 年精心筹备和出色的组织, 从根本上解决了世界艺术上的西方中心主义 问题。

第34届世界艺术史大会开幕现场

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过去,艺术和艺术史(关于艺术科学的统 称)是一门以西方的概念、方法和艺术对象为中心的学科,汉语中的“艺术”“美术”“美育”等基本概念也是翻译自西方,中国教育的艺术门类和现行艺术院校的考试、教学和评价体系,则来自19世纪的西方美术学院。而中国具有自古以来完整的和理论上独立的概念、方法和艺术对象,目前只能在西方的框架之下作为一个科目设置。通过这次世界艺术史大会,国际艺术界和艺术教育界获得了对这一问题的重新认识:艺术和艺术史是复数,不同的文化和不同的时代有不同的艺术和艺术史。这是我国专家经过多少年的局部争取,最终在整体上获得的中国文化和民族复兴的重要战略性推进。今后,中国和世界上非西方国家的艺术和艺术史不再是以西方的艺术为标准,艺术教育不再仅以西方传入的学院方法为主导。

教育部国际合作与交流司司长许涛、文化部艺术司副司长周汉萍、国际艺术史学会学术秘书长 Thierry Dufrêne,国际艺术史学会行政秘书长Peter J. Schneemann,中央美术学院教授薛永年,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中国美术家协会分党组书记徐里,中央美术学院学术委员会主任徐冰,南京艺术学院院长刘伟冬,北京大学副校长李岩松,中国国家画院副院长张晓凌,中国国家博物馆副馆长谢小铨,中央美术学院党委副书记王少军、院长助理王晓琳,中国美术学院副院长杭间、高士明,北京大学校长助理王博,世界艺术史大会中方筹委会秘书长、北京大学历史系教授朱青生等各界领导、专家,与来自全球43个国家和地区的450余名专家与学者一同出席了开幕式。

面对胜利女神,孩子们会初见人的手工在大理石上留下的律动与温雅

在大会闭幕式上,中方组委会向来自44个国家的专家以及国际艺术史学会和各博物馆、美术馆及艺术研究机构的代表进一步发出了呼吁,希望由中国主导,把艺术和艺术史教育变成符合现代新经济、新政治形势和文化格局的新学科。这就是说要像语文课一样建立图像课,成为未来 “基础教育科目”有机和有效的组成部分。

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《世界艺术地图》原来是一位英国的艺术史家John Onians主编的一部巨著,集合全世界30多位学者共同参与做成。这部著作把世界的艺术按照地区进行整体呈示,依据历史地图的办法,每个时代出一组地图,逐层分部展开,一些艺术活动丰富而复杂的地区的某一时段,作为地点细节再加以局部放大。这个想法启发了我们今天做儿童世界艺术地图。传统的世界艺术史纲要是以艺术的历史和文化二条线索来区分,现在我们要做的“艺术地图”,应该以空间结构来划分,也就是将重要的艺术品直观地以图标的方式放置在世界地图或地球仪上。对于儿童来说,重要的并不是了解哪一个地方名称和艺术内部的次序问题,艺术史与时间和空间关联,这是一个深入的学术问题,对于儿童从感性的方式引入,这是设计这个计划的初衷。

八大山人《河上花图卷》这一段,希望孩子早早就看到,不仅要看到荷花,更要看见墨色之间的空白,凝视之下,想到其他。

来自全球近千位各国学者共襄盛会

其实,所有的艺术品,正如我们的《中国当代艺术年鉴》中开宗明义所说,“都是当代艺术”。对于一个孩子来说,美感的确立都是从他正在面对的一幅幅图,一种将一组图联系在一起的“地图”开始。用艺术地图的方法来改变通常按时间顺序和文化地域排列艺术史的方法,是为了更容易吸引幼儿的兴趣。在儿童世界艺术地图中,艺术史知识转变为一连串美好奇异的闪亮点,便于孩子在审美感觉中串连起知识点,随着年龄增长,分阶逐步将艺术地图的点增加,每个点深入到细微复杂的层次,使儿童的艺术史知识日益丰富、广泛、细密、深入。

受教育者需要掌握图像时代基本概念

世界艺术史大会是国际文化艺术界的重要会议,每四年召开一次,自1873年以来已经举办了33届。该会议由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会(简称CIHA)与每届大会的主办国联合组织,被称为文化艺术界的“奥林匹克”盛会,因此每一届会议都得到各主办国政府的大力支持。经过中国艺术史学会筹委会多年的努力,第34届(2016年)世界艺术史大会在北京召开,这也是该学术大会第一次在亚洲和非西方国家举办。此次大会将是向世界展示当代中国文化发展成果,让世界通过艺术认识和了解中国的重要契机。

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在人类发展早期,旧石器时代晚期的“语 言”和“图像”是人的两种基础能力,但是由于 图像的制作困难和对个体技巧的要求过于苛刻,新石器时代人类各个地区不约而同地把图像简化成符号,来承载语言,从而逐步形成了“文字符号”(所有文字符号一开始都是从图像发展而来),致使人类文明主要是以语言文字来承担的,而图画退守到狭隘的艺术范畴。但是,随着图像时代的到来,每个个体的图 像基础能力恢复了!

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敦煌壁画成为小朋友讲述九色鹿故事的“艺术地图”

人类潜在的图像能力必须通过训练、培养和教育,使之成为日常生活、精神活动和文 明建造的组成部分。随着图像时代、信息时代 和互联网技术的发展,图像已经日益越过了语言,成为与语言并列的人的基本技能和技巧。 并且,这一变化随着虚拟技术和数码技术的进一步发展,还将具有更大的比例和影响。而我们的教育系统由于是在原来文字语言独大的系统上发展起来的,对图像还停留在看图说话 的蒙昧和粗浅的状态。新技术革命不断地增强了人的观察能力、范围、程度和速度,同时带来了储存和传播技术的高度增长,因此,在某种意义上说,今天我们到了一个媒体的时代,媒体时代的传播载体和内容不再仅仅是语言和文字,而是图像,媒体带来的人的延伸,或更准确地说是人的感觉的延伸,感觉最大的变化就是从语言向图像偏移,所以又把“信息时代”叫 做“图像时代”。一部分图代替了语言,成为人类文明的承担者。

教育部副部长、联合国教科文组织第37届大会主席郝平致辞

给儿童的世界艺术地图,必须根据教育学的规律,针对幼儿、少年和接近青年的孩子,分若干个阶段来进行编写。所以对每个阶段的内容,既要进行量的划分,也要在深度上进行区分。所谓量的划分,就是设计儿童在多大年龄应该掌握多少种艺术作品,作为其必备的基本常识(当然在家长和老师的引导下,每个儿童可以根据各自的实际情况略为超前或者延后);而所谓深度上的区分,就是作品意义的解释的深度,在专业性上,以及感受细部的可能性上,也要做不同程度的划分。既有台阶式的循序渐进,又要留有通路,以通向无限深远的自由理解和意义深化。

但是新媒体时代图像又离弃了语言,如看新闻,图的意义大于文字的意义。图像是对事物的形象和想象的记载、记录和复制,还进一步地虚拟现实、变现想象,将外在环境的虚构和内在的幻想分属于主体和客体的两个方面的变化, 引动整体的人的本性和世界本质的变迁。三种意义的图像都需要进入基本素质和基础技能的教育范畴:1. 观看和再现(representation)在新媒体(旧新媒体摄影—中新媒体动态影像—新新媒体数字摄取、制作、编辑技术和显现展览方 式)条件下成为日常设备和每人必备的技能。 2.?各种符号(符码、象征、隐喻等三个层次)的设计和运用,与语言平行共生,以表达和寄托人类的无限内容。3.?在中国书法中保存的一种英语所不具备的图像和意义之间的特殊关联:线条和点的变化本身不是符, 而是图,正如中国书法,其意义不在于表达字的意义,因为不管如何写,或者是印刷,字的意义不变,而书法的作用(另一种层次的“意义”)在于不同的作者在书写的动作中表达的情绪和感觉,层次的“意义”遗留在人为留下点与线的普遍痕迹中,在古老的旧石器时代的洞穴壁画中也有出现,由于长时期被认为不是图画(也无法 确定这些点和线是符号,在其中找不到反复使 用而具有系统性,从而成为某种意义的载体)而被忽视。

教育部副部长郝平在开幕致辞中指出,秉承习近平主席提出的“文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富”的“新文明观”,本届大会致力于传递包容的声音,倡导交流的理念,强调共享的价值,这必将启发人们在互联网时代的全球文化语境中,进一步考量人类艺术发展的路径,更好地揭示人类文明和谐发展、共同繁荣的历史规律,用历史研究的新观念、新方法、新技术为人类建造未来世界的图景。郝平表示教育部将进一步支持中外大学和研究机构在艺术史领域的高水平合作,为共同推进世界艺术史的发展而努力。

儿童世界艺术地图,就像一个世界艺术史的拼图。对于幼儿来说,几大块就把“世界”布满了,而且艺术史与历史、文化、宗教、政治等层次的关联并不分明,更多的还只是让孩子在精神上建造起几个里程碑一样的知识亮点。随着年龄的增长,艺术地图的“拼块”,不仅切割得愈加仔细,而且会剥分出许多层次,那些最初的知识亮点都会分别在不同的时间层次和地域层次中再度出现,但在内容解释上却逐步地加深和细化。儿童世界艺术地图的内容,既是根据不同年龄段的需要排列出来的,又有一种可以互相链接的可能,孩子自己(或在家长和教师的引导下)就能够根据需要来进行必要的延伸观看和阅读。

在此重大的变革之时,我们的基础教育和公民教育必须划拨时间和课程留给受教者做准备,掌握图像时代基本概念,学会有用的技能和技术。现在面对这样的新形势必须转换观念,主动出击,有计划、有步骤、有设计地应对,在教育中设置全新的体制与方法,以期为我国下一代占据人类精神的先进地位和国家未来的竞争中立于优先地位做好准备。

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艺术史是一个非常丰富而细腻的学问,几百年来人们对艺术史的研究经久不息,而教育工作者也对之给予了极大的关注,将之作为美育的重要组成部分。因此,我们今天所说的世界艺术地图,虽指向儿童,但不仅限于儿童,同时也适合家长。这又与国际艺术史学会所要承担的一个共同的任务联系在一起:国际艺术史学会正在致力于动员全世界所有的最好的艺术史家,来给所有人讲艺术,这就是best for everyone计划——由国际艺术史学会的各个国家分会联系本国的成员,每人针对自己最熟悉的一件作品及其最新研究成果的要点讲解10分钟,经由一个语言转化中心,在互联网上发布出来。如果这个项目跟儿童艺术地图连接起来,每个地图里都包含新的理解和不同文化对同一件作品的不同解释,儿童就可以触碰到当下最前沿的人类知识,通过艺术教育进入对世界文明整体的感受,从小学会理解自己和他人之间的不同,学会互相欣赏、鼓励和互相理解,使之具有未来而世界性的见识和眼界。

《世界艺术地图》书影。现在要把世界艺术史的内容分成适合不同年龄的儿童绘本,有数量分级,也有解释深度的分阶。

北京大学党委书记、校务委员会主任朱善璐致辞

何韵兰老师用了一位三年级小朋友的画做贺卡,显示了这位前美协少儿艺术委员会主任对儿童绘画应有性质的主张。

北京大学校务委员会主任朱善璐教授在开幕致辞中谈到,本次世界艺术史大会被视为北京大学筹备2018年120周年校庆的第一个重大活动。作为大会的主办方之一,北京大学素有重视艺术教育与艺术研究的优良传统。自100年前蔡元培先生担任北大校长开始,北京大学就大力提倡和实施美育与艺术教育,形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。近年来,在艺术学院、考古文博学院、哲学系、历史学系、外国语学院等院系中形成了艺术史研究的交叉态势。自1986年以来,北京大学还负责“中国现代艺术档案”并主持编辑《中国当代艺术年鉴》,从学术角度同步记录中国当代艺术新的发展历程。北京大学将利用这次大会在北京召开的契机,加强艺术史的教育教学与研究,推动相关领域的中外学术交流。

重新设置和改造“美术课”

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最近,我们看到教育部将美术课重新设立为基础教育和基本课程之一,并将其纳入国家考试的范畴,这是一个重大的机遇。如果我们 在“如何教育”这一问题上把传统的“美术课” 改变为“图像基础课”——对于儿童及成人的图像能力的整体训练课,就像语文课一样,其 中包括知识和技能训练,包括经典范本和创作和实验,引导和教育学生如何观看经典、观察世界、记录事实,如何寄托自我的感觉和情绪及精神,表达自我的意见、意味和意识,加强交流能力,形成合适的礼仪与行为,塑造自我形象,进一步学习如何改善环境、整洁家园、美化国家、赞美人类、和谐社会。这需要有一整套观念、知识、方法和技巧。如果仅仅把图画看作只是为了意义表达和形象、现象的记录,或者把图像仅视为一些证据和形态,都不足以理解图 像多种层次和对人类的价值,也无法让人应对 现在和未来社会已经日益紧迫的需要。正如我 所敬重的一位长期在边远地区推进儿童艺术教育的“蒲公英行动”的领导者谢丽芳老师所说:“贫困地区教育的危机在于无法更好地学习知识,但是发达地区的教育危机在于孩子们 ‘不能学到最应该学到的东西’。据统计,全世界每年花费10万亿美元用于人类15亿孩子的教育,但是却很少有人思考这样的问题:我们教给孩子们的,大部分内容还是150 年前第一次工业革命来临时的课程和科目,这是不对的。现在第四次工业革命已经来了,我们的孩子应该学习与之相适应的东西,比如如何在人工智能的世界里更好地做一个员工,做一个创业者,或者做一个人。”

国际艺术史学会主席Ulrich Grossman致辞

所以,虽然我国艺术专家已经通过世界艺术史大会在世界范围内倡议了这个方向, 也得到了亚非拉和欧美几十个国家的响应, 但同时,我仍特别希望和恳请教育部领导以国家战略的角度和发展的远大眼光,为新一代图像教育——从儿童教育到基础教育甚至专业教育——重新设置和改造过去被称为 “美术课”的课程,使之一方面连接传统(包括 中国传统和人类在世界文明的成就)和现当 代社会发展的新技术、新观念和新方法,另一方面又借此专业课程来培养和促进学生的素 质教育和创造力培养,以及养成动手习惯,逐渐掌握今后与生产劳动相结合来为国计民生 进行创造工作和服务的实际技能,为引领整个世界做好观念、能力和技术上的铺垫,为祖国的伟大复兴在基础教育上先走一步,占据一流,做好可持续发展、解决人类和时代目前 倍加紧迫的问题。

德国国家博物馆馆长、班贝格大学艺术史系教授Georg Ulrich Grossmann随后致辞。Grossmann介绍说,这次世界艺术史大会第一次在此“非西方”国家召开,也是第一次在很大程度上没有受到欧洲影响的中国召开。他称赞了本次大会的主题“不同历史和不同文化中的艺术和艺术史”。在往年的大会进程中,也有专家学者在发言中涉及到类似的议题。他以自己主攻的建筑艺术史为例,分析了在世界不同地区艺术和艺术史的多样化,以及在历史上现代,不同文明之间艺术的交流和相互融合。他认为,艺术和艺术史对于社会的发展、对于青年学生的成长、对于改善人类生存环境也有非常重要的意义。他很期待在这样的主题下,和大家相互交流,打造艺术和艺术是交流的桥梁和不同文化背景的转接学者的沟通。致辞最后,他对中国世界艺术史大会筹委会和各参会学者表示感谢。

(2017 年 7 月 11 日提交教育部艺术教育 委员会,2019 年 1 月 29 日修订。作者系北京 大学教授、国际艺术史学会主席)

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中央美术学院邵大箴教授致辞并宣布大会开幕

2016年9月在第34届世界艺术史大 会闭幕式上,朱青生作为大会秘书长代表中方组委会所作的报告相关图像教育的内容, 部分节选如下:

世界艺术史大会中方筹委会主任,中央美术学院邵大箴教授在致辞中指出,第34届世界艺术史大会是世界艺术史界在中国举行的一次史无前例的盛会,也是中国艺术史学者和国外专家学者相互密切交流、相互切磋的学术平台。普遍性与差异性,是艺术史研究中最有兴味也是最迷人的课题,它涉及社会学、哲学、美学、心理学、地理环境学、遗传学等各种学科,它也是我们认识和理解世界各民族文化无比丰富性和必需相互交流、相互补充的重要史实和理论依据。中国艺术史有数千年悠久、连绵不断的历史,在它的演变过程中,始终伴随着与其他民族文化艺术的交流和相互影响,也从中受益。在世界文化大格局中,它具有独特的位置。我们期待通过中外学者在这次大会上的学术研讨,不仅能促进彼此之间的了解与友谊,也能对世界艺术的多元性和丰富性和中国艺术史,有更深入的认识和理解,从而对今后世界美术史的研究有所助益。

世界正经历着重大的变化,我们过去和现在利用遗存的图像或是物质材料来研究艺 术史的做法虽方兴未艾,但大概慢慢地会没落,因为一个虚拟的世界正在冉冉升起,而且正在不断地变化,现在已经有重大的发展,并将会有更重要的发展,这个发展会整个置换世界的景象和人类的关系。所以我们要在图像时代面对艺术史的未来,今天这已经不仅仅是一个国别的问题、文化的问题,而是同在一个图像的世界里面,如何跟世界上所有人建立联系,连同对所有人的古代和现在重新 联系、重新规划、重新分配和重新观看。

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未来的艺术史有两个问题不可回避。

东安格利亚大学教授约翰·奥尼恩斯开启主题演讲

第一是如何用更为广泛的图像的方式 看待过去、解释世界。考察人类的文明和历史如何通过形象和物质、通过形象学在文明和记忆中存在和展现,我们就能够发现世界是如何形成的,我们从哪里来,在干什么,进而也就对于到哪里去有着不同的选择参考和意见。如何来解释图像时代人的理解的变化和人权的观念的延伸和变迁?世界将是一个图像的世界,难道我们只能用语言学、风格学的方式或者图像学的方式,或者艺术史传统的学科方式对它进行描述和运作吗?人文科学的方法、逻辑的因果推演本身是否值得怀疑? 也许我们应该用图来对图进行解释。今天我们的世界已经进入图像时代,普通人不通过语言就能很迅速地交换信息和观点,巴别塔在新的信息互联网时代再度插入天穹。

开幕式上,与会学者代表、东安格利亚大学教授约翰·奥尼恩斯( University of East Anglia)先生做了题为“‘气’之能量:艺术、世界与头脑”的演讲 。他引入了“气”和神经科学概念,为艺术史的研究提供了新的学术视角。他以“气”和神经科学为理论框架,阐述了自己对于自古希腊、古代中国以来,至文艺复兴、现代艺术等中西、古今不同的艺术创作与发展历史的观察思考,提出“气”和神经科学将有助于帮助我们理解创造者和观看者的活动,更好地理解艺术史。

什么叫用图对图进行解释?古代中国对人类文献有一个很特别的称呼叫作图书馆。中国的图书馆的意思,指的是图和书的合称, 图和书在一起就是图在前、书在后。其实在中国古代的概念中,图就是多种层次的图像。而今天我们又到达了一个用图像对自己的现实生活进行理解和描绘的时代,比如今天的电影,今天的 VR、AR。让我们可以用图来描绘世界的一切,用图像来显现一切,而语言根本不可能归纳、叙述和思考一切对象,当然也就不能用文字学、语言学的方法来完成,不可代替的将是对图的研究,这正是我们今天的艺术史将要为世界作出贡献的关键。我们是否应该把这样的贡献看成是我们艺术史努力的目标?如今,最重要的问题并不在于艺术史研究是什么,而是艺术史怎么去研究,怎么用视觉与图像进行研究,用图像来叙述,成为即将到来,或者已经到来的人类知识的新时代的基础学科,这是我们艺术史面临的重任。

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第二,艺术史既然研究艺术,当代艺术 日新月异的发展是否应该成为和借用为艺 术史的重要性质?艺术史是否应该关注、揭 示和激发由艺术而生发的人的差异性和创 造力?过去和现在的不同历史和不同文化的艺术,因而产生与此相关联的艺术史。艺术在文明中的作用既不同于科学知识,也不同于思想和信仰,艺术史是否应该成为从当代艺术到当代学术的津梁。艺术史关注人的 整体性以及各个生命个体之间的差异性的 变现和形式化,因为在艺术中,没有可以抽 象和验证的真理,没有可以统一和规范的法 律。虽然,我们希望互相的差异和观望能使 得人间变得平和与美好,但是事实上,差异、 区别的纠结有时会促使人性变得更加的深刻、猛烈和残酷。有时候,追求各自认同和明晰差异已经到达惨烈的程度,甚至是以毁坏过去的遗迹、建造一种新的恐怖图像作为标志和诉求。今天人间的竞争和斗争总是以 “icon”的方式呈现出来。艺术史需要 从对艺术品、对图像、对物质的关注中解脱 出来,关注更广泛的意义。

中央美术学院院长范迪安教授进行主题演讲

世界艺术史大会中方筹委会副主任、中央美术学院院长范迪安教授发表题为“世界艺术史大会的主题与文化语境”的演讲,他指出本届世界艺术史大会主题“Terms”(概念:不同历史和不同文化中的艺术和艺术史)突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位,由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性,形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释,这样的主题反映了艺术史研究的进展,也体现了文化的关切。这也是中国传统文化观念“和而不同”的理念,回应了全球文化语境下需要探讨和解决的课题。

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北京大学教授、国际艺术史学会新任主席朱青生主持开幕演讲

本次大会共收到来自世界各地的稿件1012份,从中选择并确认参会的发言人逾290人,分别来自世界各地43个国家和地区。从9月16日起,大会将在中央美术学院和北京大学持续进行21个分会场的专题会议。本次大会将于 9月20日闭幕。

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第34届世界艺术史大会开幕演讲现场

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第34届世界艺术史大会中方筹委会主任,中央美术学院邵大箴教授接受艺术中国采访

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艺术史家傅申先生接受艺术中国采访

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中央美术学院教授郑岩接受艺术中国采访

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中央美术学院教授邵亦杨接受艺术中国采访

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