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艺术之家名家辈出,感悟山水理趣

时间:2019-06-15 01:03来源:艺术之家
感悟山水理趣 感悟山水理趣 杨长槐 古人读《文选》,从“石蕴玉而山辉,水怀珠而川媚”之句。悟得养生之道,我从这两句中而悟画理,长期生活在纷扰喧嚣的都市,在安静的书斋画

感悟山水理趣

感悟山水理趣

杨长槐

古人读《文选》,从“石蕴玉而山辉,水怀珠而川媚”之句。悟得养生之道,我从这两句中而悟画理,长期生活在纷扰喧嚣的都市,在安静的书斋画室冥思苦想,不辞昼夜地作画,欲求所谓山水画中烟霞林壑之趣的突破,终难得解脱之法。即使偶有新的想法,待形诸笔端,留下的仍是一纸遗憾、一团困惑。每次在黔山筑水间采风,见烟岚雨岫,雾峰霞岭,或积雪初融,云雾方开,变幻都在顷刻之间,令人感叹嘘唏,便常有心得。正如陆放翁诗云:“游山如读书,浅深在所得。”自然山水启迪心智,可由感悟天地造化之妙,体察人生哲理。譬如两岸悬崖峭壁,中挂小溪,九曲迂迥,逶迤潺缓,见石即让,见高则避,自取埤下,却终赴江河人海,确如荀子论水之“似义”、“似道”、“似勇”,坚忍不拔,百折不回;再观川流,其势洒脱,浅薄之滩,微波不惊,尽露其底,深幽之谷,藏龙养蛟,深不可测,或森漫渺沔,泱泱浩淼,既博大且深奥,不由思道之无穷,有如视日出日落,便知天行不息的永恒。贵州多瀑布、飞泉,由此能悟出人生之趣。“养得心中无一物,悬岩峭壁又何惧?”见飞流直下,可感到人生的畅快淋漓;见巨浪奔腾,意气风发的豪迈气概,怎不油然而生!山水画历来是画家寄托思想情感的平台,对所绘山水缺乏人文关怀,画出的作品虽合于法度,却难出新意。宋代大文豪苏轼秉性狂狷,对人生体悟极深,所以以豁达泰然的态度处之,他有许多深刻而又极富哲理的佳句。他论画水的一段话颇为有趣:“古今画水,多作平远细皴,其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有洼隆,以为至妙矣,然其品格,特与印板水纸争工拙于毫间耳。”由此可见,苏老夫子对“平远细皴”的画法评价不高。他认为唐朝处士孙位画的水出了新意:“奔湍巨浪,与山石曲折,随物赋形,尽水不变,号称神逸。”他称赞的是“随物赋形”,要画出水的变化,而后对蜀孙知微于大慈寺、寿宁院壁上画出“输泻跳之势”的水称为“活水”而大加赞扬,形容其“汹汹欲崩屋也”。更有趣的是,这位老夫子对蒲永升画的水大为赏识,称赞他得二孙本意。有“王公富人或以势力使之(画水),永升辄嬉笑舍去,遇其欲画,不择贵贱顷刻而可”。这哪里是在论画,完全是在写蒲永升的性格,言外之意,是说蒲画水而能传神。苏公高明得不露声色,说出画家应将他的人格特征融入他所绘的水中之理,无此豁达性情,焉能画出“活水”的性格?“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,如此精辟的论艺之句,也只有苏轼写得出。

基于以上思索,几十年下来,本人创作了大量有关水、瀑、泉的作品,这是一种艰苦而有趣的探索和尝试。我试图对传统画水技艺作一些突破。被视若无物的水本是生命之源,它比任何物质都更显生命活力。它形无定状,却能“随物赋形”,静而无闻,却能喧响奔放,声巨如雷,既柔且弱,却可穿石越岭,力能溃堤。它“性格”中真是充满对立统一的辩证法。要将它画活,就须画出它跃动的千姿百态,画出山石树木与它相依相伴、不即不离,相互衬托的关系,这种思考虽剖决精敏,做起来其实颇难。我喜画水,更喜画瀑,瀑泉跌落石上的铿然之声,是一种精神的隐喻,更是一种精神的象征,发人深思,催人奋进。回首这些年来,边画边悟,边悟边画,学识渐长,犹如“霜醉高枫秋人树,云垂香稻晚肥田”,我当感谢水对我画艺和做人的滋养和提升。

美术作品越来越为当今人们所喜爱,山水画作中蕴含着无穷无尽的理趣,足可供观者细细地品味和参悟。

画家简介:

杨长槐,1938年生,别名乎石,侗族,贵州天柱人。1963年毕业于贵州大学艺术系。历任贵州省文联党组副书记、秘书长、主席,中国美术家协会贵州分会主席、名誉主席,中国美术家协会理事,中国文联委员,全国人大常委,一级美术师。

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宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟,此时名家辈出,风格多样。有宋一朝山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样,强调师法自然,比较写实。许多山水画家深入自然山川,朝夕观察和反复体会,因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征,追求优美动人的意境。在题材上,多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式,在山水中寄托自己的情感,表现对人生理想与生活品味的追求。

王文德

北宋初年李成、范宽成就最高,李成尤负盛誉;中后期许道宁、翟院深、郭熙等人都不同程度受李成影响,同时出现了集山水界画于一体的著名画家燕文贵,以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水,米芾父子创造的米点山水,王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

王文德院长是现代杰出的山水画家。王文德,字思贤,岩泉山人。1969年10月生于甘肃,现居北京,中国书法研究院会员。世界艺术家发展联合会理事,国际中国美术家协会理事,陕西华夏翰墨书画院副院长,长期从事书画艺术研究和山水画创作。他积极参与国际书画交流,曾多次在韩国、日本举办作品展。其作品多次在国内外各类书画艺术展上展出或获奖,山水画《祖国新貌》获2005年“中国电影百年书画大展”优秀奖;《山川变新颜》获2006年“中国青年书法美术大赛”优秀奖。

南宋山水画与北宋特点差别很大,画家致力于塑造秀丽的山水画形象,多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构,如马远被称作“马一角”,夏圭被称作“夏半边”,创造了山水画新的构图形式。

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说起宋朝山水画就不能不说冬日雪景图,宋朝的雪景图乃中国画坛一绝。最负盛名的“雪中送炭”图就是出自宋朝。据说这与中国中古时期气候的变化有密切联系。著名气候学家竺可桢曾研究了两宋辽金王朝更迭的300多年间,中国的气候经历了一个由温暖向寒冷、再向温暖的变化过程。尤其北宋时期正是气候向寒冷转变的时期。如乾德二年十二月,京师汴梁下起了大雪,宋太祖赵匡胤“设毡帷于讲武殿,衣紫貂裘帽以视事”,还觉得很冷。宋太宗淳化五年十一月,有天气“大寒”的记载。至和元年正月,“京师大寒,民多冻馁死者”。

王文德先生幼承家学,自小酷爱书画艺术,对传统笔墨执着地心摹手追。数九三伏。他初慕明代文人画风,随即倾心鼎鼎大名的明四家之一唐寅的技法,并由此上溯唐、宋、元诸家,下涉明清及近代大家作品,固笔墨、悟真谛、研画理,信奉“外师造化中得心源”的真理,更相信“学画者师今人不若师古人,师古人不若师造化。”

在寒冷的冬天,宋朝皇帝经常赏赐一些物品来帮助百姓御寒,从而出现了“雪中送炭”这样的幸事。据《宋史》记载,宋太宗淳化四年,为表现京城祥和气氛和自己的仁君形象,故而在二月壬戌,太宗赵光义“赐京城高年帛,百岁者一人加赐涂金带”。碰巧这天雨雪交加,天气非常冷,因此,宋太宗立即宣布,派遣“中使”再赐京城“孤老贫穷人千钱米炭”。在这样寒冷的天气中,孤寡老人有了米炭,就等于有了生活的希望。于是从宋太宗开始,“雪中送炭”的故事就流传开来。

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为了宣扬德政,宋朝历代君主中这样的举动并不少见,真宗、哲宗等朝都曾有过。冬季救寒更为迫切的是能够买到低价的柴炭。为此,两宋朝廷经常将官府的柴炭减价出卖,以惠贫民,“遇炭贵减价货之,即京师炭价常贱矣”。而“雪中送炭”也成为宋人对朋友过冬最好的馈赠,如南宋中兴诗人范成大曾作《雪中送炭与龚养正》,借助“送乌薪”来表达对朋友的问候。高登也曾因“雪寒官冷家乏薪炭”而写诗向朋友求救:“雪中送炭从来事,况尔羁躬觅蠧椽。”

他走遍天南海北,饱览山水形胜,探寻创作源泉。华岳、黄山、秦岭、峨眉、祁连,高原、水乡、田园、村舍、丝绸古道,无不留下他的足迹,更领悟于心中,倾注在笔墨纸砚间,逐步形成磅礴大气,雄奇恢宏、清新俊逸的画风。

这里撷取14幅难得一见的宋朝著名山水画家笔下的冬日雪景图,以飨广大网友。

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九十年代,王文德拜兰州大学杨振中教授研习书画,系统学习书画理论,研读中国文化典籍,丰富阅历,提高艺术素养,自此画艺大进。与此同时,他勇于探索,大胆尝试,作品涉猎广泛,花鸟、人物、花卉、水墨画等方面无不研究和探索,尤精于山水画。他的山水画师承李可染山水画沉雄浑厚的风格,并熔铸西安刘文西黄土山水画派、马继忠密体山水,经过20多余年的心摹手追,已具雄宏遒美的艺术风貌。

·雪霁江行图:台北故宫博物院藏。作者郭忠恕,宋代画家,兼精文字学、文学,善写篆、隶书,尤其“界画”为世人推重,“界画”是随着山水画发展而派生的一科,主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。《圣朝名画评》中评他的界画,为“一时之绝”,列为“神品”,传世作品有《雪霁江行图》卷。此图在用不同笔法表现船体的木质结构和绳索的不同质感,楼观舟楫皆极精妙。所画重楼复阁建筑颇合规矩,“上折下算,一斜百随,咸取砖木诸匠本法,略不相背”,比例十分准确精细。寒江阴霾,水天空阔,让人大开眼界。

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在艺术追求上,王文德没有停止脚步的时刻。他近几年研习书法,将书法线条的沉雄苍健融入到书画创作中,“以书入画“。这是山水画大师黄宾虹在钻研创作中悟了几十年捧出的圭臬。

·寒林骑驴图:(美)大都会博物馆藏。作者李成,宋代画家,擅画山水,自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响,北宋时期被誉为“古今第一”。此图中文人骑驴山野,苍松白雪,气象萧瑟。

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王文德的山水画构图繁密却疏密有致,多以平远法结构。设色清雅,以色融墨,以墨融色,色墨天然融为一体。山石多用斧劈皴远承马远夏圭。表达出山石的峭硬俊丽,幽明清晰,块面质感强烈。山石设色以赭石打底,再施以石青石绿,秉承传统青绿山水画的特色。树木花草多用传统技法,树干双勾赭石皴染,枝叶多以石青石绿薄施,浓翠欲滴,鲜活清明。瀑流溪泉用留白皴染边缘法突出其潺潺流动意蕴。云雾用淡墨清彩皴云法将云雾的质感皴擦地自然涌动,有云海苍茫的盛景。画中水面如镜,微光嶙嶙,倒影山石背影。这是近现代山水画的特点。古代山水画几乎没有倒影这一技法。通篇看来,山高水长,山清水秀,云蒸霞蔚,草木新装,飞泉奔腾激流,水面安宁清静,从容不迫。不论是设色、用墨、用笔俱灵活洒脱,萧散恬淡,给人以山不甚高而幽,水不甚湍而澈,草木不争艳而鲜的高雅、厚味、清癯。

·群峰霁雪图:台北故宫博物院藏。李成,宋代画家。邓椿《画继》载:山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图,峰峦林屋皆以淡墨为之,而水天空处,全无粉填,亦一奇也。

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山水画除了要具备“气韵生动”、“位置经营”、“应物象形”“随类赋彩”外,更重要的是要具有“写意”。王文德的山水画表达着“山水清音”的意境。在他的山水画中,我们能够非常细腻的感触到山水的空明澄澈,即使被颜料层层渲染,仍然无法掩映画家匠心独具。山青水秀才能够给人以积极奋进的精神状态,并让一颗颗被世俗包裹的尘心能够涤荡明朗,安宁祥和。树木葱茏是代表生命力旺盛和新鲜的气息,让观赏者身心眼耳鼻舌身意具能灵透通明,不惑不急,放任一颗灵魂在山间飘荡,在水间凌渡。

·雪图:台北故宫博物院藏。宋初名僧巨然作。巨然曾是南唐后主李煜座上宾,李煜降宋后,他随同至汴京。此后画风受北方影响,作品增加高山大川,披麻皴画技大进。此画构图大致可分为三景,主山双峰屏立,雄巖峻险,表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致,俨然具有北宋气度,而两侧锯齿状的岩块,看似突兀奇倨,但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间,客旅行於山径上,近景则画河岸两侧,枯枝树石。

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从王文德的山水画中,我们也能体会到他以书代画的画风。明代唐寅说:“工画如楷书,写意如草圣。不过执笔转腕灵妙耳,世之善书者多山画,由其转腕用笔之不滞也。“点出了书画之间的共通的关捩。因此,研习书法对山水画有着很大的用途。山石景物的勾线、皴法无不透露着画家书法艺术的功力。中国画不论哪种画科,从传统上都是以笔墨线条来表达的。而笔墨线条正是书法之道。如果笔墨线条通过精研,沉积了历史厚重的味道,那么画的历史意蕴也就特别醇正雄强。篆籀文、石鼓文、金铭文以及行楷草隶等书法的笔墨线条,正是把中国历史贯通的一种特殊方式。而这种方式表达在画面中,画也就不单纯是靠色彩和技法的匠作,而是图式化的历史,写在宣纸上特殊符号的历史。这样的画才更具“大意”。山水也不单纯是某时代某个画家的眼见心悟,而是传承的中国历史的山水。有这样一个优良的传统,我们中华民族的气节、骨韵和精神才会代代无穷,源远流长。中国的山水画才会真正的山高水长,绵延不绝。

·雪山寒林图:范宽作。天津市艺术博物馆藏。范宽,北宋画家,擅画山水,为北宋山水画三大名家之一,对景造意,写山真骨,自成一家。其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力,皴多雨点、豆瓣、钉头,山顶好作密林,常于水边置大石巨岩,屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。此图气势磅礴,境界深远,动人心魄,生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象,为其代表作之一。

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山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期,发展于唐代,以展子虔的《游春图》为标志。标志于五代时期,出现了荆浩、关仝、董源、居然等里程碑式的代表,北宋继续发扬光大,出现了李成、范宽、郭熙等山水画巨擘。南宋出现马远、夏圭等南宋四家。元代空前繁荣,以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的“元四家”独领风骚。明代的山水画仍是辉煌,是以吴门画派为代表的沈周、文征明、唐寅和仇英组成的“明四家”。明末清初出现了“清初六家”和朱耷、石涛、髡残等代表性的画家。可以说,伴随着中国历史的辉煌的山水画也极其辉煌。清末,山水画呈现颓势。到了清末民初,随着封建帝制的消亡,传统山水画在西方画派的影响下,要进行国画革命,宣扬“国画死亡论”,在这种思潮的影响下,传统山水画受到了严重的打击,裹足不前,甚至有些“山穷水尽”的穷途末路。山水画也上纲上线,成为封建帝制的遗祸,要斩草除根,力求完全抛弃国画历史开辟崭新的以西方思潮为代表的新山水。

·雪山萧寺图:范宽作。台北故宫博物院藏。范宽,北宋画家,擅画山水,为北宋山水画三大名家之一。此图是他的一幅表现雪中山水的代表作品,构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前,不留空间,让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空,深深的沟壑中,密林隐藏着萧寺,丛岩叠嶂中,“溪出深虚,水若有声”。由近而远堆叠的山峦,“折落有势”,山下寒树苍劲坚挺,势如铁帚,显示出范宽“写山真骨”,“与山传神”的精湛技艺。

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但是人们前仆后继地进行国画革命、创新最终都让国画的发展不伦不类,甚至丢掉了国画中最传统最精髓的写意灵魂。随着人们见识的返璞归真,在一些杰出山水画家的努力倡导下,新的山水画系才逐渐形成。事实证明,完全抛弃中国传统绘画的“因因相循”,国画就会“皮之不存毛将焉附“,更遑论开立新的山水画派。中国画文化骨子里是”尚意“的传统,不继承这种传统,中国画就无从谈起。随着傅抱石开创”抱石皴“,黄宾虹将书法笔墨融入绘画形成舍笔墨无其他的画风,张大千承继传统开创泼彩形式作画,山水画才真正有了一个正确的方向和过渡。陆俨少、吴湖帆等名家依然沿走传统路子,却蔚然大宗,李可染吸收西方画的精髓融入中国画传统的笔墨继承,形成新的山水画派。

·关山春雪图(局部):郭熙作,台北故宫博物院藏。郭熙,北宋画家,山水师法李成,山石创为状如卷云的皴笔,后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂,笔势雄健,水墨明洁。早年风格较工巧,晚年转为雄壮,常于巨幛高壁作长松乔木,曲溪断崖,峰峦秀拔,境界雄阔而又灵动飘渺。

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我们今天看到的山水画作,大都承继着这些中国山水画传统与西方画缜密的理性思维。前者重意后者重形,似乎是将山水画很好的融合成一个崭新的体系。

·雪江卖鱼图:作者李东。南宋画家。元代庄肃《画继补遗》谓:“理宗朝时,尝于御街鬻所画,多画村田乐、尝醋图之类,不可以清玩,仅可娱俗眼耳。”可知他是一名民间画家,《雪江卖鱼图》小幅系其仅存作品。有“七绝”题《江雪卖鱼图》:江天大雪白茫茫,玉色千山暮影长。一棹渔蓬临水阁,簑衣卖得鲤鱼香。

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·晓雪山行图:马远作,台北故宫博物院藏。马远,南宋画家。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

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·雪滩双鹭图:马远作。台北故宫博物院藏。此图为江湖小景,梅枝斜出崖上,梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染,远的山、水以淡墨勾染,约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲,俯伸的拖枝一直探向水面,水边的几只鹭,实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。

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·雪堂客话图:夏圭作,北京故宫博物院藏。夏圭,南宋画家,早年画人物,后来以山水著称。他与马远同时,号称“马夏”。宁宗时任画院待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。他虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,而取得更为淋漓滋润的效果。此图画江南寒江雪景。山林房舍为皑雪覆盖,寒气袭人。二人于室内对话。一渔翁划桨冲寒而来,以打破画面的沉寂。

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·关山密雪图:许道宁作,台北故宫博物院藏。许道宁,北宋画家,多有林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等画作,并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物,行笔简快,峰峦峭拔,林木劲硬。此图上端大山陡耸,四面峻厚,密雪覆盖其上,气势极见宏壮,大山左外侧一亭翼然,远眺陂陀纵横,野水层层,如游今之泰山。运笔凝重细劲,以短笔布皴,严谨而有法度,故疏而不薄。

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