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艺术之家藏传圣像,写实风行

时间:2019-07-06 09:53来源:艺术之家
黄春和 黄春和 五代水月观音 清代写实风格 克藏风格 宋代造像 导语:2014年6月11日,首都博物馆研究员黄春和老师在《百年讲堂》做了题为《佛像的收藏与鉴赏》的讲座。讲座以近年来

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黄春和

黄春和

五代水月观音

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清代写实风格

克藏风格

宋代造像

  导语:2014年6月11日,首都博物馆研究员黄春和老师在《百年讲堂》做了题为《佛像的收藏与鉴赏》的讲座。讲座以近年来佛像收藏市场火爆的现象及产生原因为引题,首先向大家介绍了印度佛教的起源发展及印度佛像的特点,接着分析藏传佛教及汉传佛教的在各不同时期的特点,最后从投资、鉴赏等角度来谈佛像收藏的意义所在。

  导语:2014年6月11日,首都博物馆研究员黄春和老师在《百年讲堂》做了题为《佛像的收藏与鉴赏》的讲座。讲座以近年来佛像收藏市场火爆的现象及产生原因为引题,首先向大家介绍了印度佛教的起源发展及印度佛像的特点,接着分析藏传佛教及汉传佛教的在各不同时期的特点,最后从投资、鉴赏等角度来谈佛像收藏的意义所在。

  导语:2014年6月11日,首都博物馆研究员黄春和老师在《百年讲堂》做了题为《佛像的收藏与鉴赏》的讲座。讲座以近年来佛像收藏市场火爆的现象及产生原因为引题,首先向大家介绍了印度佛教的起源发展及印度佛像的特点,接着分析藏传佛教及汉传佛教的在各不同时期的特点,最后从投资、鉴赏等角度来谈佛像收藏的意义所在。

  主讲人简介:黄春和,1965年出生,湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆研究员,兼文化部艺术评估委员会委员、北京市文物鉴定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授、北京佛教文化研究所特邀研究员。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教艺术。

  主讲人简介:黄春和,1965年出生,湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆研究员,兼文化部艺术评估委员会委员、北京市文物鉴定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授、北京佛教文化研究所特邀研究员。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教艺术。

  主讲人简介:黄春和,1965年出生,湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆研究员,兼文化部艺术评估委员会委员、北京市文物鉴定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授、北京佛教文化研究所特邀研究员。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教艺术。

  清朝造像

  吐蕃分治时期和元朝造像

  五代、两宋造像

  清朝的造像相当于在西藏地方有一个叫甘丹颇章政权,这是在清朝。这个造像,清朝这个时期其实流行两种风格,一个是崇古,一个是写实,最主要是写实。所谓写实就是说表现手法是写实,衣纹的表现,对造像的刻画的表现,就是比较现实化,比较人性化,这是它写实的特点,衣纹的立体感很强,衣纹的质感很强。

  吐蕃分治时期,吐蕃王朝灭亡以后,到元朝统一,这个时间叫分治,这个时间西藏没有统一的王朝,大家可能知道一个最有名的古格王朝,就是这个时期唯一的一个在今天的阿里地区的一个统一的王朝。其他的都是分治,就是家族史的,地方势力,地方的大姓,像朗氏家族、昆氏家族、款氏家族,朗氏家族就是山南,宽氏家族就是在萨迦,他们宗教结合以后就形成了大的地方势力。由于这种政治的格局,所以这个时期的造像艺术也是呈现出一个多元化的发展,所以这个时期的造像也很有特点,比如说西藏西部的阿里地区的藏西风格,它跟克什米尔挨得近,所以叫克藏风格,整个魏藏地区就是西藏的中部地区,日喀则、拉萨这个地方主要受尼泊尔和印度的影响,所以叫尼藏风格、帕藏风格,还有受中原的影响,可以说汉藏风格。

  刚才是隋唐时期,往下就是五代、两宋 。这个时期佛像开始走世俗化的道路,就是写实的手法。五代开始这些造像,在唐末的时候其实就出现了水月观音,是唐末的一个叫周肪的艺术家,他创作的一种观音叫水月观音,这种造型就是水月观音造型。这是在五代浙江金华的万佛塔出土的。这个造型是后来一直在模仿的造型叫水月观音。这些地方其实就能看出一些新的一个变化,那么大的头光,这种装饰。其实是有些南方人的一种独创,花冠很高,这是整个两宋时期一直到元都流行这样的,早期唐代都没有这样的花冠,这个时期开始装饰、衣纹它的质感就开始强了,衣纹的质感、装饰的质感就很强,这个造像上也可以看出来。唐代的衣纹很细腻,他也可以写实,但是他是有所保留的,很含蓄地写实。宋代的写实他是反映世俗的一种审美,世俗人穿的衣服可能是粗布料的东西,穿得比较粗,所以罗汉的衣纹质感非常强,衣纹非常大,所以他的写实是完全放开的一种写实。

  清朝的造像也是地方风格纷呈,有很多风格,西藏藏中地区北京风格,北京当然宫廷造像乾隆时期为主;还有藏东地区,蒙古造像喀尔喀就是外蒙古,莫拉蒙古就是我们指的内蒙古,这是写实的一个表现,这是典范,这是首博的一个造像,那个时期的高僧像,这是班禅,四世班禅的像,这个面部写实,衣纹也写实,你看衣纹的质感多强,很简单、很概括,可以说大手笔,特别是双腿盖住腿部胸前、腿前的衣褶,多大的衣褶,非常得概括,这个时候的雕塑家是很著名的雕塑家,这个时候诞生了很多,像扎什伦布寺有一个 曲英嘉措,是非常著名的一个雕塑家,唐卡写实、佛像也是写实,那个时候流行写实的风格。

  这是一个典型的藏西的,也叫藏西风格,就是克藏风格。克什米尔和西藏的结合,你看这样一个大的花环是不是克什米尔刚才看到的造像,现在印度的很多都是这样,因为克什米尔造像出现这样的东西,背光、头光和身光相连这样一个装饰别的不看你就知道这个是克什米尔的关系。

  这尊造像还有一些唐代的一些遗风,因为这是雷锋塔出土的,这个造像应该是仿唐式的一个造像。我们看这个造像是不是有唐代的特点,这个时代对前一个时代都会有所继承,在这个造像上就会比较明显,但是从他后头的头光,应该说头光和大的火焰背光,底下这种龙,乘驮的莲花座这种造型样式在唐代不会出现,这就是那个时代的一种特点。底下的台座也是一样,这个台座很讲究、很秀气,很繁复,这是到了宋代,五代宋的时候喜欢这么做。

  这也是写实,这是五世达赖,你看他的面部、衣纹、层次非常繁复,但不乱,他穿的衣服其实很多层次的,这些喇嘛穿的衣服非常多的层次,最外头是大敞,好几层,坎肩、袈裟、裙子,再外头是披着大敞,层次感非常强,但是它不乱。

  这也是一个克藏。这是后期的,10-11世纪后期的,克什米尔后期的造像,这样一个花环跟它那样一个花环是有区别的,这个我认为是西藏仿克什米尔,所以是克藏加入了西藏的元素。

  这是宋代的造像。宋代的造像你看它的面相完全是汉人化了。肩膀,人的肩膀很溜肩,后背更加明显,完全是中国女性的一个特点这个造像,两个腿盘得很紧,这是宋代的。面部当然很现实化,所以这个时期的造像在面部的刻画上完全完全世俗人的面相来刻画,就像现实当中你我他一样,他是比较个性化,没有一个统一的模式,早期完全是典型化,到了这个时候讲究个性化。这个造像应该是南宋的,北京的金代的一个墓出土的,这是南宋的造像,这完全是一个贵妇的形象。这就是个性化,她的花冠很讲究,身上的装饰也是在印度的佛教里边找不到这样的装饰,南方一种妇女的装饰,胸前的缨络像网状一样一种装饰。

  这个造像可以说是一种尼泊尔风格,有点儿崇古。尼泊尔人过去清代的时候在西藏还是有很大的势力,很多人在帮助西藏造像,明清的时候到清朝的时候还有很多尼泊尔人在造像,这是早期的尼泊尔风格。

  这个帕拉的造像,这个帕拉造像,这种舟形的背光,叠色的台座。这是四臂观音,这是典型的帕拉的造像,帕藏。这个造型也是一个帕藏,这是一个尼泊尔造像。尼泊尔的造像跟克什米尔、跟帕拉都不一样,当然大家以后要慢慢去学习去体会。尼泊尔造像从来不会表现衣纹,它表现有衣服它也是很平板的,它不会有衣褶,从来就是如此,一直到清代都是这样,这是一个典型的尼泊尔造像。那个时期的造像,其实这个时期的造像是很重要,从艺术上来讲很重要。

  罗汉像在这个时期非常得流行,罗汉的题材、观音的题材都是这个时期流行的题材,所以它更容易表现一种个性特点,每个罗汉的造型都不一样。所以说各具神态栩栩如生,能够体现当时人的一种追求。这是南宋的一个石窟寺的造像,到这个时期石窟寺的造像,北方已经衰竭了,石窟寺的造像往南边发展,重庆、四川这一带,所以西南地区石窟寺的造像成为唐以后发展的一个重要的地方。在西南地区。

  这是一个康熙的造像,这是故宫的一个康熙的造像,康熙造像现在流传下来,留存下来的就是带有纪年的大概有十尊左右,康熙造像跟后来的雍正、乾隆造像,特别是乾隆造像比较起来它最大的特点就是工艺精细,工艺讲究。它的花冠做成镂空状,它的衣纹说都赞花,康熙造像,还有很多的镶嵌,你看他的飘带飘下来的这种丝织物的感觉,质感、柔软。它的艺术性也很强。

  这是南宋时期的一个“玉银观音”的造型,花冠特别能体现宋代的一个造像的特点,花冠特别高大,也特别繁复,完全是世俗化的。衣服的衣褶、衣纹的表现,它的质感很强烈。

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