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今世知名国书法家王涌泉,你认为她有没有把国

时间:2019-09-10 22:16来源:艺术之家
中国画当今浅评       中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

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中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

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很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

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当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

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比如,中国画家的梅兰竹菊,已经不是花卉的梅兰竹菊,而是高洁的人格品德的追求。

时至当今,一些绘画领域的同仁不管是学齐白石还是任何一个画家,比如近代的张大千,陆俨少,黄宾虹等等,只要你是活学活用,认真学习他们深层次艺术语言和绘画方式者,都可以提高自己的艺术水平,青出于蓝而胜于蓝,也可以成为出类拔萃的当代艺术大家。如果你自己只能靠死描硬摹,不能很好的领会他们的艺术理论和表现形式中的精髓,那你的绘画作品和表现形式只能死掉,虽然说看上去有些和他们貌合神似,而不能超越他们的艺术水平,更谈不到能和他们一样,成为一名划时代的尊师或者大师。只能像齐白石说的那样,似我者死。成为一名绘画艺术道路上的误入歧途者。

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齐白石老先生应该是个很懂生活和生命的人每次看他的画儿都觉得生动的不得了

  而中国画中的文人画为了抒发更直接,单是墨色的丰富变化就足够了,所以连色彩都放弃了,跑到民间艺术里去发展。我看写实这个词是前面有写意、写生、写真就顺便来个写实,却没注意到写的意义,我来抄一段说文解字:“小雅:我心写兮。传云:输写其心也。按凡倾吐曰写,故作字作画皆曰写。”

是谁能够做出惊天之举,把中国画的整体面貌以固定的程式改变。这件事是不科学的。

所以,我认为,中国传统国画其实就是现实主义的、写实派。这是我们现代人还不习惯,或者说还没有找到古人观察大自然的视角。一旦你学会了用古人的观察方式去看我们现在的世界,你就会发现,古代绘画不是凭空想象出来的,仍然是以大自然作为现实基础的。不是我们以为的写意,而是真真切切的写实。

齐白石,名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字频生,别号白石山人,一生多用齐白石行于世,汉族,公元1864年元月1日生于湖南省长沙市湘潭县的一个农民家庭,私塾文化,崇仰国学,年少时干过放牛、砍柴、拾粪、锄草等农活,十九岁时于原配妻子陈春君开始走村串乡做木匠雕花手艺讨生活,并兼习绘画,五十七岁时定居北京,此后,经徐悲鸿举荐任北京国立画院教授,后任中央美术学院名誉主席等职,曾获得“世界和平”奖,一生作画不辍,并在诗、书、画、印等方面卓有成就,一生所留作品无数,主要有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等多幅作品。

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写意画,从此一路高速发展。元代,画家又自觉把书法和绘画结合起来,有力地支持了中国画分科绘画的特色,尤其对绘画的大科山水和花鸟画的支持最为有力。

感谢邀请。

鲁迅说,最早没有语言,为了抬木头,有人喊“杭育”,于是大家都习惯在抬木头时喊“杭育”,这样,一个“杭育”的语言就传下来了。

就这样一个被世界著名画家毕家索敬佩和赞扬的“东方画家”,于1957年9月16日下午6时40分在北京医院与世长辞,9月21上午,安葬于北京西直门外魏公村湖南公墓,享年94岁。

所以,中国画家画一个东西,总是能够画出不一样的“一样”,而西方的传统绘画,只能画出都是一样的一样。

齐白石的作品笔笔相生,笔笔造型,笔笔气韵流荡。他画纸每一笔,不是单纯为了笔墨趣味,不是徒有其表的抽象符号,而是既有凝重流畅的书法美,又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等,无不如此。他的许多作品笔墨酣畅,简而意足。

八大山人 竹石鸳鸯

回答:

中国画注重的意,创意和意境,了解创意和意境不难知其注重意的道理了,中国画的意境就是艺朮,允许艺朮加工如同写小说一样虚构的成份在里面!

他的作品雅俗共赏,具有时代感,海内外人士喜爱其作品的程度至今仍然有增无减。

中国画既不是很像绘画对象有不是不像绘画对象。这就与西方绘画破坏了写实性以后,变得非常抽象,乃至于远离了视觉和想象。

问题:有人说齐白石改变了国画的整体面貌,对此你怎么看?你觉得他有没有把国画带入“歧途”?

回答:

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明代两代,山水画和花鸟画都受到书法入画的影响,发展极为繁荣。写意性和书法抽象性的结合,使得中国画具有世界上最为独特的思想性和象征性的美。

回答:

回答:

我认为齐白石先生的画从整体上略有改变国画特色。从布局上看,传统国画讲究诗、书、画、印,每个环节要求都十分严格。一幅好的国画作品,诗词和书法、印章绝不是画作的附庸,要讲究和谐、呼应,形成完美统一的整体。而齐白石先生的短款,改变了其国画的传统布局结构,这一点是毋庸置疑的。

宋代开始,中国画的写意性美学主张占据了主导地位。用纸也大量使用宣纸。

回答:

其实,在元朝之前,中国画是非常重视写实的,特别是宋画,非常崇尚实写,宋人自己说:“观画之术,唯逼真而已。得真之全者,绝也;得多者上也;非真即下。”几乎所有的宋代大画家都是写实的高手,以绘画逼真著称。美术史学者郎绍君先生曾给予宋画的写实精神极高评价:“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言,它毫无疑义是第一流的,称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置,也并不过分。”

说得不一定准确,不当之处,望书画界老师斧正。

在为澎湃新闻撰写艺术随笔时,我国艺术家夏阳曾对中国画的写实与写意进行过详细分析,其中颇多观点值得我们学习。

农家子弟和雕花木匠出身的齐白石,经过长期刻苦的磨练,于绘画、治印、书法、诗词诸方面都具备了很高的修养,然而他却能结合文人画的笔墨功底与民间美术的情趣,开创了文人画转向大众化的新局面,造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。民间艺术的创作题材广泛,与生活息息相关,给了齐白石启发。所以齐白石绘画的创作题材并非山水之问的高士情怀,所表达的恰恰是与劳动生活息息相关的虾米鱼虫等,从而继承了民间美术题材的广泛性。

回答:

回答:

  我国传统画法有写意、写生、写真、从来没有”写实”,这个名词可能来自日本,近代许多新名词都是这样的。这种画是把实物感画出来,有立体感、质量感、空间感、透视等,就像眼见的,是西方的传统。这种画法的作品在明朝就有天主教传教士带来我国,当时人们很吃惊这种画,好像人可以走进去,但结论是”终不入画品”,不认为它有艺术价值。不过也有受到影响的,如明末的波臣派。可到了二十世纪初,情况不同了,著名的学者都主张学习引进,认为中国传统的艺术有所不如。我国自鸦片战争后,国势日微,学者常抱救国之志,学习西方特长的东西。像从前老国文课本中薛福成的《巴黎观油画记》,形容油画的特色十分动人,必定影响很大。而写实又比写真更真实,可能也联想到”科学”,科学救国嘛,又联系到救国。因此,自写实画法传入后,迅速发展成我国美术教育的基础课程,把它作为一切造型美术的根基,连学中国画也首先要学西洋写实的基本功,这下子影响大了,连民间艺师也受到影响,因为谁不想进步呢!

要说他的作品把我们的国画带入歧途,那就言重了。百花齐放,百家争鸣。风格各异,艺术多元,这是艺术本应具有的属性,假如所有国画都画风一致,千篇一律,那么也称不上国画艺术了。沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。在经历了时间甚至时代的洗礼之后,能沉淀下来的,就是艺术。

徐渭 蕉石牡丹

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